Lisa Reihana é o papel do cinema – uma fantástica experiência imersiva é um must-see

É raro estar na presença de obras de arte contemporânea que permitem que as mesmas; deixar de algo e, em vez disso, torna-se essa coisa. O contexto é claro que é inevitável, e quando os artistas e o público em troca de história cultural, de memória ou de conhecimento, pode ser vital para a história da peça. Mas eu estou mais interessado esses dias na arte que cria uma experiência não exige que a primeira interpretação.

Artistas internacionais como Olafur Eliasson, AES, e, Ann Lislegaard e tacita Dean para combinar seus interesses e fascínios em obras que são visualmente deslumbrante experiência em si. A sua profundidade também – há uma riqueza de investigação e de pensar que voltou só para experimentar a peça sobe acima que, em contraste com a sobre-desenvolvimento de beleza mortos de arte contemporânea que prolifera nas galerias de todo o mundo.

Nova Zelândia a artista Lisa Reihana que o trabalho de pesquisa sobre o papel do cinema acaba de abrir em campbelltown, o Centro de Artes (CAC), como parte do festival de Sydney é de outro artista, cujo trabalho, no seu melhor, produzem uma grande experiência.

Com curadoria do CAC diretor Michael Dagostino, o papel do filme inclui os primeiros filmes experimentais e obras em vídeo a partir da década de 1990, até o final da iteração do que tornou-se Reihana peças assinadas: uma grande tela em busca de Vênus [infectado] (2015-17).

Este trabalho, que foi exibido na Bienal de Veneza, no ano passado, a aclamação da crítica, sob o CAC maior. É a varredura de uma enorme tela com um de 16 k de resolução de imagem do que a transferência de Les Sauvages de la Mer Pacifique, um estilo neo-clássico papel de parede do popular na França no início do século 19.

Lisa Reihana com a busca de Vênus [infectado]Facebook Twitter, Pinterest Lisa Reihana com a busca de Vênus [infectado], apresentado na Bienal de Veneza, no ano passado, a aclamação da crítica. Fotografia: Michael J. HallThe imagem é movendo-se lentamente da direita para a esquerda, revelando novas paisagens coloniais e os encontros entre inglês soldados, marinheiros e mercadores e povos indígenas, no Pacífico, na Nova Zelândia e Austrália. Alguns momentos parecem benignas, outras pesadas com a expectativa de violência. Não há qualquer diálogo e sem a pontuação, só às vezes, os sons da voz ou efeitos.

Na introdução a seu livro o catálogo da exposição, Dagostino escreve Reihana preocupações incluem “a identidade da vida e da morte, confundindo o tempo e atenção para o ficcional e não-ficcional de personagens, a criação de convencer os “outros fatores”.

Mas na busca de Vénus “o outro mundo”, tornada possível pela tecnologia digital. O efeito sobre o espectador é a sensação de que você realmente está flutuando através do tempo e do espaço, a vista panorâmica da Imperial lutador conquista dos povos das Primeiras Nações e os Europeus encontrado há culturas que ainda existem.

Reihana foto mãe N. 19897 (1998) é a prova de que o interesse da artista na forma de tecnologias como a fotografia e o vídeo pode produzir uma sensação de controle no tempo, como se o assunto de uma imagem ainda pode ir além da tecnologia ocidental aplicativo como um meio de capturar a classificação da propriedade.

Trabalho de vídeo – um grande retangular de tela que lembra da história Europeia pintura – em vez disso, ele dá o som de estabilidade e temas do século 19, a cartões de homens elenco os nobres guerreiros e as mulheres retrata o “Maori belles”.

Como um artista de Maori tradução para o inglês Reihana depende da história de todas as culturas e usa como base para não mais sutil, convincente e menos educação peças mais tarde.

Tai Whetuki – Casa de ReduxFacebook Twitter, Pinterest apresentar em um quarto escuro, Tai Whetuki – a casa do Redux é “uma experiência poderosa’. Imagem: fornecido pelo CACThe dois tela de vídeo Tai Whetuki – a casa do Redux (2015-16) e retrata o cruzamento do espírito da vida na terra dos mortos, um fantasma forma em ambos teriam retornado, mas, aparentemente, também proteger o corredor. Assista o vídeo na galeria, uma sala escura é uma experiência poderosa.

Esta combinação de fantasia e realidade threads através de todos Reihana obras. Alguns dos quadrinhos, não pode ser explicado, como a cor do pecado: Headcase versão (2005), o que o espectador deve inserir em sua cabeça o shell de um Secador de cabelo vintage para ouvir a combinação de instalação de som, e Bildt (2009), ao mesmo tempo, pode ser muito pequeno em tamanho para ser tão envolvente como o artista.

Cinemas oferece ao visitante uma envolvente e sedutora, a experiência. Embora nem todas as acções são igualmente eficazes na melhor, como na busca de Vênus Tai Whetuki temos a oportunidade de experimentar o tipo de arte contemporânea que definir o conceitual clichê, mas em vez de abrir para a possibilidade de ser.